Collaborateurs

Directrice des répétitions

Suite à une formation en différentes techniques (Cecchetti, Limon et «Release») complétée principalement au Québec et à New York, Emmanuelle a interprété le travail de plusieurs chorégraphes dont : Alan Good, Massimo Agostinelli, Sonia Delwaide, Jadson Caldeira, Marjon VanGrunsven, Roberto Campanella, Edgar Zendejas, Harold Réhaume, Dave St-Pierre, Danièle Desnoyers et Hinda Es-Sadiqi. Elle se consacre ensuite à la conception de Les Angèles, ces derniers bleus, un projet du collectif C’est juste lundi ! Elle a été répétitrice pour de nombreux projets, dont ceux d’Audrey Bergeron, Jessica Serli, Anne Thériault, Pierre-Marc Ouellette, Danièle Desnoyers et Marie Chouinard. Elle enseigne présentement diverses classes reliées au mouvement à l’Université du Québec à Montréal, à L’École de danse contemporaine de Montréal, à l’École Nationale de Théâtre ainsi qu’au programme récréatif de l’École de ballet supérieur du Québec.

Concepteur de costumes, maquilleur, coiffeur et photographe

Issu d’une formation en arts plastiques, Angelo Barsetti a imaginé d’innombrables têtes pour les arts de la scène, tout d’abord avec André Brassard pour Les Feluettes de Michel Marc Bouchard. Travaillant tour à tour pour le théâtre et la danse, son talent lui a permis de créer sur presque toutes les scènes et de tisser des liens étroits avec divers metteurs en scène et chorégraphes. Danièle Desnoyers (Le Carré des Lombes), Catherine Tardif (Et Marianne et Simon), Sylvain Émard (Danse), Louise Bédard (Danse), René Richard Cyr, Wajdi Mouawad, Stéphanie Jasmin et Denis Marleau (UBU compagnie de création) sont de fidèles complices. Il entretient, depuis Le Chien de Jean Marc Dalpé, une relation toute particulière avec Brigitte Haentjens (Sibyllines) pour qui il concocte aussi les images publicitaires de ses spectacles. Il a enseigné l’art du maquillage aux interprètes de l’École Nationale de Théâtre. Aujourd’hui Angelo se consacre de plus en plus à la photographie. Photo : © Jean Louis Fernandez

DRAMATURGE

Guy Cools est dramaturge pour la danse. Il a travaillé entre autres avec Sidi Larbi Cherkaoui (BE), Danièle Desnoyers (CA), Akram Khan (UK) et Arno Schuitemaker (NL). Depuis le 1 décembre 2022, il est professeur régulier au département de danse à l’UQAM. Parmi ses publications les plus récentes sont « In-between Dance Cultures: on the migratory artistic identity of Sidi Larbi Cherkaoui and Akram Khan » (2015), « Imaginative Bodies, dialogues in performance practices » (2016) et « Performing Mourning. Laments in Contemporary Art » (2021).

Scénographe et Concepteur lumière

Formé au Baccalauréat en scénographie et à la maîtrise en théâtre de l’UQAM, Cédric Delorme-Bouchard est un metteur en scène, scénographe et concepteur lumière vivant à Montréal. En tant que scénographe et artiste lumière, il a signé plus de trois cents conceptions pour le théâtre, la danse et l’opéra entre l’Amérique du Nord, l’Amérique du Sud, l’Europe et l’Asie. Ses conceptions décors et lumières ont été soulignés par plusieurs nominations et prix nationaux et internationaux. Il a entre autres été sélectionné pour représenter le Québec lors de la 14e édition de la Quadriennale de scénographie de Prague (2019). Sur la scène montréalaise, on peut noter sa collaboration récurrente en tant que concepteur avec des metteurs en scène de renom, dont Philippe Cyr, Angela Konrad, Éric Jean, Sylvain Bélanger, Jérémie Niel, Florent Siaud et Geoffrey Gaquère.

En 2018, il fonde la compagnie de création CHAMBRE NOIRE dédiée à mettre en scène des œuvres théâtrales ou les langages scéniques de l’espace et de la lumière sont au centre du processus de création. Depuis 2018, c’est sept projets qu’il met en scène avec sa compagnie entre Montréal et Ottawa (Lamelles, Le vaisseau-cœur, Dispositif, Intérieur, Les employés, La nef, Membrane).

En plus de sa pratique de metteur en scène et concepteur, Delorme-Bouchard a enseigné en tant que professeur invité, coach, maître de stage, membre de jury ou conférencier dans différents établissements, dont le programme anglophone de mise en scène de l’école Nationale de théâtre du Canada, l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, le département de théâtre de l’Université Concordia, la faculté d’architecture de l’Université de Montréal et la faculté d’architecture de l’université de Bruxelles. Il est professeur au département de théâtre du cégep Lionel-Groulx depuis 2022 où il enseigne des cours de conception décor. Photo | © Angelo Barsetti

Co-chorégraphe

Né au Maroc, Taoufiq Izeddiou est chorégraphe, pédagogue et directeur artistique de la compagnie Anania et du festival “On Marche” de Marrakech. Il créé la première école des arts chorégraphiques au Maroc. Entre l’Afrique et l’Europe, il conçoit des œuvres qui explorent les tensions entre tradition et modernité, l’individu et la communauté, et une recherche d’une nouvelle interprétation de la danse. Récemment, il reçoit la médaille des Chevalier de l’ordre des Arts et Lettres de la France.

Scénographe

Geneviève œuvre à titre de scénographe, conceptrice de costumes, directrice artistique et styliste depuis plus de 15 ans. Au théâtre, elle a assuré la conception de plus d’une centaine de productions et collaboré avec plusieurs metteurs en scène de renom dont André Brassard, Claude Poissant, Christian Lapointe, Catherine Vidal et René-Richard Cyr. Récemment, Geneviève a signé les décors pour les spectacles du Cirque du Soleil Le Monde est fou, Tout écartillé ( m.e.s. de Jean-Guy Legeault) et Reflekt (m.e.s. de Fernand Rainville). Elle travaille aussi à la conception d’une forêt lumineuse avec Moment Factory à Osaka au Japon. Au théâtre elle conçoit les scénographies des spectacles Peter et Alice et Harold et Maude (m.e.s. de Hugo Bélanger – Duceppe), Oxygène et Pélléas et Mélisandre (m.e.s. de Christian Lapointe – Prospéro et TNM), Les fourberies de Scapin, Et Vian! Dans la gueule, L’imprésario de Smyrne et Le Malade imaginaire (m.e.s. Carl Béchard, TNM), L’Idiot, Robin et Marion (m.e.s. Catherine Vidal, TNM et Theatre d’aujourd’hui), Les intouchables (m.e.s. René Richard Cyr, Rideau Vert et tournée au Québec). Elle assure aussi la conception visuelle de plusieurs spectacles de Pierre Lapointe, dont La forêt des mal-aimés, Mutantes et Punkt. Au cinéma, Geneviève signe, entre autres, la direction artistique des films Cash Nexus, Le Météore et Chorus (réalisation François Delisle ), Bà Noï (réalisation Khoa Lê). Geneviève a été récipiendaire de la bourse du CALQ, Studio Résidence à New York en 2015.

Concepteur d’éclairages

Marc Parent est concepteur d’éclairages depuis plus de vingt-cinq ans. Spécialisé d’abord en danse contemporaine, il a collaboré au travail de dizaines de chorégraphes tant sur la scène québécoise que sur la scène internationale (Danièle Desnoyers, Jocelyne Montpetit, José Navas, Daniel Léveillé, Lucie Grégoire, etc.). Il a aussi travaillé fréquemment pour le théâtre avec différents metteurs en scène dont Denis Marleau, Martin Faucher et François Girard. Dans la sphère du ballet contemporain il a créé les lumières pour plusieurs chorégraphes de la scène internationale, dont Kader Belarbi (La bête et la belle), Mauro Bigonzetti (Les quatre saisons)  Didy Veldman (TooT / Le petit prince) et Stijn Cellis (Noces  / Cendrillon  / Le Sacre du printemps). Marc Parent a été nominé à deux reprises pour un Masque de conception d’éclairages par l’Académie québécoise du théâtre, a reçu le Dora Mavor Moore award 2013 pour « Oustanding ligthing design in dance » du Toronto Alliance for Performing Arts. Il est présentement concepteur en résidence pour Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.