Historique

Depuis le début des années 90, l’œuvre de Danièle Desnoyers s’inscrit dans une démarche de réflexion et d’exploration qui fait appel aux sens. Dès sa formation professionnelle en danse au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal, elle s’intéresse à l’écriture chorégraphique. Une première création, Des héros désaffectés (1986), la projette à l’avant-plan de la scène québécoise. Le Carré des Lombes, qu’elle fonde en 1989, verra naître à ses débuts Rouges-Gorges (1989), puis Mirador-Mi-Clos (1990) et Les bois dormants (1991) — toutes deux présentées à Utrech, à Chatillon et à Lille — ainsi que Ex-Voto (1992). Des œuvres puissantes par la retenue, la délicatesse et le mystère qui s’en dégagent. Elles sont accueillies unanimement comme des coups de cœur. L’émotion jaillit du geste, presque cousu main. Du souffle de sa tourmente, j’ai vu (1994), conçu lors de résidences à l’Agora de la danse (Montréal), au Laboratoire du Groupe de la Place Royale (Ottawa) et au Yellow Springs Institute (Pennsylvannie), lui ouvre les portes de la reconnaissance internationale. La compagnie, sur une lancée, entame une tournée d’envergure au Canada, aux États-Unis et en Europe en 1995.

Fin des années 90, la chorégraphe entame une collaboration avec la designer sonore Nancy Tobin qui conduira à trois créations donnant corps à la musique : Concerto grosso pour corps et surface métallique (1999), Bataille (2002) et Duos pour corps et instruments (2003).

Dans Concerto grosso pour corps et surface métallique, cinq interprètes chaussés de souliers ferrés s’élancent sur un plateau recouvert de plaques de métal. Qualifié de remarquable, le quintette lui vaut un Prix d’auteur du Conseil général de la Seine-Saint-Denis (France) à l’occasion des 7e Rencontres chorégraphiques internationales (2000). Cette première collaboration est soulignée par des invitations exceptionnelles à la Biennale de musique contemporaine de Zagreb (Croatie) et au Kampnagel (Allemagne) en 2003. Puisant aux sources de la musique baroque son architecture — dont celle de Giuseppe Tartini — Bataille (2002), la 2e œuvre du tandem, entremêle périodes et textures et inclut la présence du violoniste américain Malcolm Goldstein sur scène. Élaboré lors d’une résidence de création exceptionnelle au Musée d’art contemporain de Montréal, le projet multimédia Duos pour corps et instruments (2003) dépasse également le seul champ de la danse. Ici, pas de plateau, mais un espace ouvert sur trois côtés, un dispositif technique à vue, intégrant des fragments vidéographiques, et la proximité du spectateur. Un lieu intimiste et la présence de femmes singulières au sein de trois stations sonores. La 11e édition du Festival international de nouvelle danse l’accueille, puis des lieux de diffusion et des festivals en Allemagne, en Belgique, en France, en Hongrie, au Japon et au Canada.

2009, Danse Danse (Montréal) donne carte blanche à Danièle Desnoyers. La chorégraphe suspend ici l’approche multidisciplinaire de ses dernières réalisations et reprend un dialogue essentiel avec le corps. En janvier 2010, au Centre Pierre-Péladeau, on découvre Dévorer le ciel, un appel à l’expansion et la liberté. En 2012, Dévorer le ciel est à l’affiche du Sir James Dunn Theatre (Halifax) et est sélectionné par le Conseil des arts de Montréal pour plusieurs représentations sur son territoire. Au printemps 2013, ce sextuor débute une tournée européenne de 10 villes, à travers la France, la Belgique et les Pays-Bas. Pour clore la saison, le Guangdong Dance Festival (Chine) reçoit une première fois la compagnie.

Profitant de résidences à Circuit-Est, centre chorégraphique à Montréal, au Baryshnikov Art Center de New York, à l’Atelier de Paris – Carolyn Carlson et au TanzWerkstatt de Berlin, Danièle Desnoyers crée, avec le soutien du Festival TransAmériques, Sous la peau, la nuit (2012). Elle livre une danse faite de longs phrasés, rappelant que celle-ci a ce pouvoir de nourrir l’imaginaire en égrainant sa partition au fil d’œuvres musicales qui la complètent. Le temps s’y dilate dans une série de caméos chorégraphiques sur les âmes errantes de la nuit. Le Conseil des arts de Montréal sélectionne à nouveau la compagnie pour une tournée au sein de ses arrondissements. La France et la Belgique l’accueillent une fois de plus.

Recréée à l’Agora de la danse en 2014, à l’occasion des 25 ans de carrière de Danièle Desnoyers, l’œuvre Duos pour corps et instruments (2003) continue d’établir sa feuille de route internationale et a été, ces dernières années, à l’affiche du Centre national de la danse en 2015 (Paris, France), du Beijing New Dance Festival en 2017 (Chine) et du Suzanne Dellal Center en 2019 (Tel-Aviv, Israël).

UNFOLD | 7 perspectives, œuvre pour sept interprètes, est présentée en première mondiale au Festival TransAmériques (Montréal) au printemps 2019. Vibrant à la trame sonore pleine d’aspérités du compositeur Ben Shemie, avec qui la chorégraphe collabore pour la première fois, UNFOLD | 7 perspectives mêle une atmosphère apocalyptique à des instants de douceur et de sensualité raffinés. Autour d’une surprenante structure scénique conçue par Geneviève Lizotte, Desnoyers éprouve la résistance du corps et les limites de l’équilibre. Duel magnétique et puissant entre les forces mises en jeu, l’œuvre captive par sa finesse et sa furieuse énergie.

Cette œuvre bénéficie du soutien de nombreux partenaires : coproduite par le Festival TransAmériques et créée en résidence à Montpellier Danse à l’Agora, cité internationale de la danse (France), à Armunia, à Castiglioncello (Italie), au Centre des arts de Banff et à Circuit-Est centre chorégraphique, avec le soutien de la Faculté des arts et du département de danse de l’Université du Québec à Montréal.

Autour du processus de création de la pièce, une série de projets est déployée sur deux saisons consécutives. Dans un premier temps, Danièle Desnoyers élabore un important projet de documentation autour de la notion d’archivage en arts vivants intitulé Ce que la danse ne dit pas, soutenu par le Fonds de recherche du Québec : Société et culture. De ce projet naîtra une conférence dansée, où la chorégraphe partagera non seulement ses propres obsessions de travail, mais aussi celles de ses interprètes-collaborateurs. Xavier Curnillon en réalise une captation intégrale intitulée UNFOLD | Une conférence dansée.

Au printemps 2022, Compagnonnage 22 sera centré sur la recherche chorégraphique et interdisciplinaire. Les artistes Lila Geneix, Jean-Benoit Labrecque et Milan Panet-Gigon sont invités à développer et à creuser leur projet de création avec le soutien du Carré des Lombes. La chorégraphe investit pour sa part un environnement de recherche inédit où elle explore de nouveaux rituels de répétition. Au total, une vingtaine d’artistes participent à cette édition.

Nouvelle œuvre in situ s’inscrivant dans le cycle des Scénographies-Paysages, les Faunes-Variations, deuxième invitation des Jardins de Métis, sont créées à l’été 2022, en collaboration avec les interprètes et avec le Conservatoire de musique de Rimouski. La pièce se dévoile de manière immersive. Les artistes occupent différentes parties des jardins à l’écoute du lieu pour s’y fondre. Puis, dans un cadre intimiste, un quatuor à cordes et les interprètes s’unissent pour une ultime célébration du vivant.

Avec Montréal-Marrakech, œuvre chorégraphique dont la première mondiale a eu lieu au Festival Montpellier Danse en juin 2023, Danièle Desnoyers et le chorégraphe marocain Taoufiq Izeddiou s’aventurent ensemble en zone inconnue, investissant le terreau fertile et fragile de la cocréation. Échelonnées dans le temps, trois résidences de création se déroulent à Montréal, à Montpellier et à Marrakech. Quatre interprètes de Marrakech et de Montréal, deux hommes et deux femmes, participent à cette œuvre atypique, ouverte sur l’altérité, le dialogue et l’échange.

À l’invitation de la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, établie à Reggio Emilia, en Italie, Danièle Desnoyers signe With drooping wings, une œuvre chorégraphique pour huit danseurs et un ensemble de quatre musiciens, dans le cadre d’un programme intitulé Double Side, où danse contemporaine et musique baroque sont à l’honneur. La première mondiale de ce spectacle d’envergure a lieu en octobre 2022 au Festival Aperto, un événement pluridisciplinaire réunissant les plus grands noms de la création contemporaine.